2010年代（2010〜2019年）

象徴するアーティスト・曲

1. AKB48
   「ヘビーローテーション」「恋するフォーチュンクッキー」ほか（2010〜2015年）

   「握手券」「総選挙」というイベント型ビジネスモデルでCDセールスを独占。CDの売上指標の意味を根本的に変えた存在。

2. 嵐
   「Troublemaker」「Happiness」ほか（2010〜2019年）

   ジャニーズの中核としてCD売上1位を連発。2020年の活動休止まで、テレビとCDの力を最大限に活用したグループ。

3. 米津玄師
   「Lemon」「馬と鹿」ほか（2018〜2019年）

   ボカロP「ハチ」出身。「Lemon」はストリーミング再生数で歴史的記録を樹立し、ネット文化と大衆文化を架橋した日本を代表するアーティスト。

4. Official髭男dism
   「Pretender」「宿命」（2019年）

   ストリーミングチャートで一気にブレイク。高い音楽性でCDではなく配信で勝負する新世代バンドの象徴。

5. RADWIMPS
   「前前前世」（2016年）

   映画『君の名は。』の主題歌として社会現象に。アニメ映画と音楽のタイアップがJ-POPの新たなヒットモデルとなることを証明。

音楽産業の転換点

• CDセールスの二極化：AKB48グループとジャニーズがCD売上の大半を占め、「握手券」「投票券」などの特典商法がセールスの主要因に。CDの「音楽メディア」としての意味が形骸化した。
• ストリーミングの上陸と浸透：Apple Music（2015年）、Spotify（2016年日本上陸）の開始。Billboard JAPANがストリーミング指標を導入し、「CDが売れなくてもヒット」を可視化できるようになった。
• ボカロP→メジャーアーティストのパイプライン：米津玄師（ハチ）、DECO*27、n-bunaらボーカロイド文化出身のクリエイターがメジャーシーンに進出。ニコニコ動画/YouTubeが新たな音楽人材の育成場として機能した。
• アニメタイアップの再評価：2016年の『君の名は。』成功以降、アニメ映画/TVアニメ主題歌が大ヒットの重要なルートとして再認識された。

文化的背景

東日本大震災（2011年）が日本社会に深い傷を残し、音楽にも「絆」「希望」をテーマにした楽曲が増えた。一方でスマートフォンの爆発的普及（2010年代前半）とSNS（Twitter、Instagram、LINE）が情報の流通を根本的に変え、音楽の発見・消費も「テレビ」から「ネット」へ。2019年には令和改元を迎え、平成という時代の音楽の総括が行われた。

年代の変遷

2010年は嵐がオリコンTOP5を独占し、AKB48も4曲ランクインと、CDセールスがアイドルに一極集中したチャートだった。2019年にはOfficial髭男dism「Pretender」やKing Gnu「白日」がストリーミングチャートで上位を占め、CDランキングとストリーミングランキングが全く異なる顔ぶれになった。音楽の「ヒット」の定義そのものが変わった10年間。

象徴するアーティスト・曲

1. Drake
   「God's Plan」「Hotline Bling」ほか（2010〜2019年）

   2010年代を通じて最も多くのチャートヒットを記録。ラップとR&Bの境界を溶かし、ストリーミング時代の覇者となった。

2. Taylor Swift
   「Shake It Off」「Blank Space」ほか（2010〜2019年）

   カントリーからポップへの転身で世界的スーパースターに。Spotify撤退（2014〜2017年）でストリーミングの権利問題を提起し、音楽産業の構造に影響を与えた。

3. Adele
   「Rolling in the Deep」「Hello」（2011年、2015年）

   アルバム「21」「25」がそれぞれ数千万枚を売り上げ、ストリーミング時代にもフィジカルセールスの力を証明。

4. Ed Sheeran
   「Shape of You」「Thinking Out Loud」（2014〜2017年）

   ループペダル1つで世界のスタジアムを埋めるシンガーソングライター。ストリーミング再生数でも歴史的記録を樹立。

5. Billie Eilish
   「bad guy」「everything i wanted」（2019年）

   17歳でグラミー主要4部門制覇。自宅の寝室録音という制作スタイルで、DIY音楽制作の可能性を示した。

音楽産業の転換点

• ストリーミングの台頭と支配：Spotifyが2011年に米国上陸、2015年にApple Music開始。2017年にはストリーミング収入がフィジカル販売を上回り、音楽産業の主要収入源に。
• EDMのメインストリーム化：Avicii、Calvin Harris、David Guettaらがポップスとエレクトロニック音楽を融合。Ultra、Tomorrowlandなどフェスの巨大化がEDMの成長を牽引した。
• ヒップホップの完全なる支配：2017年にヒップホップ/R&Bがアメリカで最も聴かれるジャンルに。Kendrick Lamar「DAMN.」がピューリッツァー音楽賞を受賞（2018年）し、芸術的な評価も確立。
• ソーシャルメディアの影響力：YouTube再生数がヒットの指標に（PSY「Gangnam Style」2012年、10億再生の壁突破）。Instagram、Vine、そしてTikTok（2018年〜）がアーティストのブレイクに直結するようになった。

文化的背景

Black Lives Matter運動（2013年〜）、#MeToo運動（2017年）など、社会正義への意識が高まった時代。Kendrick Lamar「Alright」がBLMの非公式アンセムとなるなど、音楽と社会運動の結びつきが強まった。Brexit（2016年）やトランプ大統領就任（2017年）など政治的分断が深まる中、音楽はしばしばメッセージの発信手段として機能した。

年代の変遷

2010年はKesha「TiK ToK」やKaty Perry「California Gurls」というエレクトロポップがチャートを支配。2019年にはLil Nas X「Old Town Road」がカントリー×ヒップホップでジャンルの壁を破壊し、Billie Eilishが寝室録音で世界を席巻。10年間でCDは完全にストリーミングに取って代わられ、TikTokの登場は2020年代の音楽シーンを決定的に変える予兆だった。